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5 cosas que considerar cuando planificas un concierto livestream

Aunque ciertamente no son tan favorecidos como los espectáculos en persona, los conciertos en vivo les han dado a las bandas y artistas un nivel de autonomía y control que a menudo no se ofrece en un escenario real. En este post, analizamos algunos detalles que los artistas deben tener en cuenta y aprovechar cuando realizan un livestream.

Pocos trabajadores han trabajado tanto o más duro para tomar el control de sus medios de producción y construir un modelo de negocio sostenible que los músicos. Las presentaciones frecuentes de bandas que viven fuera de su camioneta de gira y tocan en clubes pequeños para tomar una copa serían un cliché, si no fueran frecuentemente ciertas. Incluso los artistas musicales que lo hacen por lo general se han encontrado en deuda con los sellos discográficos, la administración, los promotores de lugares y los vendedores de boletos en el camino, que terminan llevándose a casa solo una porción del pastel.

Pero la industria está cambiando. Y para los músicos, por fin, el negocio va bien. A pesar de todos los estragos causados durante el año pasado por COVID-19, un desarrollo positivo para los creadores ha sido el aumento de la transmisión en vivo impulsado por la pandemia. A medida que los artistas musicales adoptaron las transmisiones en vivo (muchas de ellas decididamente de baja fidelidad) como una forma de impulsar donaciones caritativas y mantenerse ocupados durante el cierre del COVID, pronto descubrieron un mercado para espectáculos virtuales con boleto y la posibilidad de un nuevo y duradero flujo de ingresos 100% controlados por el artista.

Adam Weiner, líder de la banda de rock Low Cut Connie, creó una cuenta de Patreon que permite a los fanáticos suscribirse y acceder a los shows virtuales en vivo que realiza en su casa. Según los informes, las ganancias de las suscripciones ya han igualado los márgenes de ganancia típicos de las giras de su grupo.

«Esto ha superado a lo que pensamos como una medida provisional», dijo Weiner a Rolling Stone en agosto. “Hemos visto rápidamente que esto se está convirtiendo en algo para quedarse. Estoy completamente convencido de que haré esto durante mucho tiempo, incluso cuando pueda hacer una gira».

Es probable que Weiner no esté solo. En un informe de fin de año 2020, los analistas de la industria de la música MIDiA encontraron que los ingresos totales por boletos de los conciertos livestream en diciembre aumentaron un 292 por ciento desde junio. Algunos de los artistas más importantes de la música han optado por posponer giras de gran éxito debido a la pandemia, pero muchos de esos artistas han encontrado formas de interactuar con los fans y, mientras tanto, reforzar sus marcas a través de un medio de streaming (te estamos mirando, Dave Grohl). Muchos más se han sumergido de lleno en conciertos virtuales de pago por evento y plataformas de construcción que muestran una gran promesa de durar más allá de la pandemia.

Al hacer que los conciertos y el contenido sean accesibles a través de varias plataformas, los fanáticos de una banda pueden ver un concierto mientras están sentados en el automóvil o frente a su televisor. Además, los músicos pueden pre-vender entradas para livestream y medir el éxito de un evento a través de análisis posteriores.

Si eres un músico que se muestra escéptico acerca del streaming, o tal vez simplemente no sabes cómo empezar, aquí tienes algunos datos clave que debes considerar:

  1. Tú tienes el control. Varias plataformas de streaming brindan a los artistas una autonomía total sobre sus programas virtuales y, al mismo tiempo, eliminan poco o nada de la compra de boletos. La mayoría de ellos también son fáciles de administrar. Podría decirse que los músicos nunca han tenido tanto control sobre sus «giras».
  2. Puedes llegar a una nueva audiencia. Para los introvertidos y otras personas que evitan los espectáculos en vivo, y para aquellos cuya ubicación o ingresos pueden poner fuera de su alcance la experiencia habitual de un concierto, los espectáculos virtuales abren un mundo completamente nuevo. Esos fanáticos estarán agradecidos de que se haya acercado a ellos, especialmente durante esos momentos difíciles. No puedes comprar ese tipo de lealtad.
  3. La sala de conciertos también funciona como tienda de fans. Muchos proveedores de streaming ofrecen plataformas todo en uno que ponen la venta de su música y merchandising al alcance de sus fanáticos, en lugar de en un rincón oscuro del club o en la explanada de la arena. Las compras en línea no podrían ser más simples: para los fanáticos que ya se suscribieron o compraron un boleto, una camiseta de banda puede ser una compra con un solo clic.
  4. Adelante: llámalo regreso. Rage Against the Machine, Faith No More y Pussycat Dolls son solo algunas de las bandas que los fanáticos esperaban ansiosos su reagrupación en 2020. Todos han aplazado las giras en vivo, pero tal vez deberían considerar golpear mientras el hierro está caliente: según Bloomberg, seis de las 10 giras más taquilleras de 2019 fueron shows de reunión o legado. Las bandas más viejas que se cansaron de hacer giras o se separaron para enfocarse en la familia ahora tienen una alternativa en los livestream.
  5. Puedes hacer ambas cosas. Incluso cuando el mundo vuelva a la «normalidad», seguirá existiendo el apetito por el streaming. Algunos fanáticos nunca se cansarán de la experiencia del concierto en vivo. Algunos eventualmente se sacian, y otros simplemente no tienen la opción de asistir a espectáculos en el lugar. Pero para los músicos, es un gran «problema» y no hay ninguna regla que diga que no se puede servir a todos esos fans.

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